东书房签约艺术家蔡梅之：淡然的距离感是一种新的美学思潮 齐鲁书画 -九游会真人

　　见过蔡梅之的人，都会被她周身的淡然所吸引。常年从事绘画创作的她，一直在追求一种时尚元素和精神主义的调和。她的作品多以“女性”与“花”作为绘画的主要元素和符号，把寂寥女人优雅的动态和含苞待放的玫瑰相互衬托，构成了与现实保持距离的梦幻美感。此次艺咚咚平台东书房名家展蔡梅之专场所展出的作品，都能看到某种朦胧的美韵于其中，让人捉摸不透，这种有着距离的美感更加让人沉醉于其中，凸显出典型的东方美学新思潮。

　　蔡梅之调侃自己是一个“小女人”，喜欢一切淡淡的东西，淡淡的饭菜，淡淡的妆容，淡淡的香水味，淡淡的为人……一切都顺其自然的流溢着淡淡的生活情趣。她所追求的生活淡然，与自己的作品特有的时空氛围完全一致。通过优雅的技法处理将自己熟悉的日常生活题材——旷野的静谧、田园生活的恬静、内心的朴实达到物象化，把平凡的田园景象和生活细节以和谐的色彩搭配在一起，把孤单女人优雅的动态和含苞待放的玫瑰相互衬托，构成了自己凄美和与现实保持距离的梦幻色彩。

　　蔡梅之善于将自己对于生活的感受折射到画面中，高雅而脱俗。营造的优雅凄凉，犹如薄薄的轻雾愈飘愈远；另一方面也透漏出现代生活中的种种无奈和画家的理想情怀。她的作品强调了一种永恒的情感和一种生活的哲理。这些看似动态简单的画面，其实反映了画家内心一直渴求的平淡和安详。蔡梅之以现代的手法和当代人的理解作画，这种画面的个性并未牺牲中国人传统的悲情主义色彩和民族的造型表现技巧，反而更加重了这种成分，使其作品更具社会价值。

　　《摇曳的玫瑰》通过一个面容悲伤的女子轻巧的动作，以超现实的味道把观众引入了梦境般的美景。画面女子表情的朦胧，上方哭泣玫瑰的虚幻，均道出了“人生如梦，欢乐几何”的千古沧桑。《妆台秋思》画家以女性特有的视角描绘了理想生活中的种种情致，打扮自己的女人优雅的站姿，四周环境空蒙而雅洁，是在孤芳自赏，还是哀怨忧伤……这些细节没有动情的体验和生活的积累是不会刻画得这么细致入微，恰到好处的。

　　其实，对于油画来说，色彩与明暗不可分割，明暗关系就是通过色彩明度体现。调颜色不能只考虑色彩明暗，缤纷的世界是由色彩而构成，色彩就是生命。然而视觉对色彩的感知因人而异。蔡梅之的创作就非常具有鲜明的个人特色，在看似没有饱蘸热情的笔触，没有慷慨激昂的宣泄中深深蕴含了淡泊的宁静。为了突出主体抛弃了复杂的环境刻画，色彩中融入的淡淡的灰色调渲染出一种似梦幻般的意境，这样更增强了人物的暧昧性与神秘感，令观者无法从其营造的情境中抽身而出，反而沉醉其中。

　　东书房艺术馆一直坚持大众艺术理念，蔡梅之签约东书房艺术馆之后，得到了更好的创作环境和创作支持。始终坚持户外写生创作的蔡梅之也跟随东书房艺术“在中国游荡”大型户外写生活动走过很多地方，创作了很多具有代表性的作品。此次东书房艺术馆名家展蔡梅之专场，将在艺咚咚平台持续到12月12日。